Nauka
Aktywiści kontra zdrowy rozsądek. Możemy pomóc naturze nie przyklejając się do asfaltu
22 kwietnia 2024
Celem nietypowego projektu amsterdamskiego muzeum jest połączenie publiczności i współczesnych artystów i próba dotarcia ze sztuką do następnego pokolenia. Kierownictwo placówki mówi wprost, że jest to zadanie trudne, ale możliwe do realizacji. Czy to oznacza, że muzea zamienią się w salony tatuażu?
Wytatuowany Rembrandt
W projekcie „Poor Man’s Rembrandt Project” realizowanym przez muzeum wielkiego malarza weźmie udział czterech tatuażystów oraz oczywiście zwiedzający muzeum, którzy będą gotowi na przeniesienie dzieł holenderskiego mistrza na własną skórę. Dyrekcja muzeum zaznacza, że przedsięwzięcie to jest przykładem połączenia malarstwa ze sztuką współczesną.
W ofercie muzeum znajdą się wzory luźno zainspirowane malarstwem holenderskiego artysty: jego podpis, portrety oraz dom. Akcja ta, nie jest tylko promocją sztuki. Ma ona wyższy wymiar, ponieważ oddaje hołd technice suchej igły stosowanej przez Rembrandta.
Dodatkowym natchnieniem dla tatuażystów jest miejsce, w którym urządzone jest ich tymczasowe studio. Mieści się ono w domu artysty, w którym tworzył do czasu swojego bankructwa w 1656 roku.
Przeczytaj również:
Rembrandt był tatuażystą?
Podobieństwa między tym projektem a pracami słynnego malarza są niezaprzeczalne. Podstawowym etapem w obu przypadkach jest wykonanie rysunku. Rembrandt zaczynał od stworzenia swojej kompozycji na arkuszu papieru przy użyciu miedzianej płyty, która później służyła mu jako matryca do przekształcenia obrazu w akwafortę. W przypadku Rembrandta było to proces trudny i czasochłonny, wymagający precyzji i umiejętności.
Tatuażyści z kolei tworzą swoje wzory na papierze, starannie opracowując każdy szczegół, aby stworzyć idealną podstawę dla przyszłego malunku na skórze. W projekcie „Poor Man’s Rembrandt Project” również używa się igły, aby odwzorować rysunek na ciele. Ta metoda gwarantuje zachowanie detali i piękna wzoru.
Ostatecznym rezultatem zarówno dla Rembrandta, jak i dla projektu tatuażu jest dzieło sztuki. Rembrandt tworzył niepowtarzalne akwaforty, które zachwycały widzów swoją głębią i grą świateł. Tatuaże wykonane w ramach projektu „Poor Man’s Rembrandt Project” są również wyjątkowe i niepowtarzalne. Każdy z nich to unikalne malowidło, które przenosi estetykę Rembrandta na skórę i staje się środkiem przekazu wyjątkowej historii.
Polecamy: Tatuaże wpływają na zdrowie. Układ odpornościowy może być zagrożony
Sztuka nasza powszednia
Wielu zwolenników sztuki uważa, że obecność malarstwa na każdym kroku, na przystankach czy na ciałach ludzi, może doprowadzić do jej spowszednienia i utraty wyjątkowości. Istnieje obawa, że nadmiar obrazów może prowadzić do ich niewłaściwego odbioru, gdzie trudno będzie docenić ich piękno i wartość artystyczną. Polski kompozytor, Karol Szymanowski, ostrzegał przed nadmiernym konsumowaniem muzyki, twierdząc, że przesyt dźwiękami może prowadzić do utraty zdolności do doceniania jej głębi. Czy zatem podobne zagrożenie może dotyczyć również klasycznego malarstwa?
W kontekście tych obaw i refleksji można zastanowić się, czy przestrzeń publiczna i ludzka skóra są odpowiednimi miejscami dla eksponowania malarstwa. Czy obrazy nie powinny raczej pozostać w galeriach sztuki, gdzie zazwyczaj są prezentowane w sposób kontekstowy i z należytym szacunkiem dla ich wartości artystycznej?
Źródła:
- Teresa Nowakowski, „Smithsonian Magazine”, „To Reach New Audiences, This Museum Is Offering Rembrandt-Inspired Tattoos”, 2023
- Museum Rembrandthuis, „The Poor Man’s Rembrandt Project”, 2023
- Senay Boztas, „Guardian”, „Dutch courage required as Rembrandt museum plans pop-up tattoo studio”, 2023
Przeczytaj również:
